Quando pensamos em trabalhar em videojogos, é fácil imaginar um jogador profissional a competir em frente a um ecrã ou um programador a escrever código durante horas. No entanto, por detrás de cada videojogo existem equipas muito diferentes: artistas, designers, especialistas em som, profissionais de marketing, testers, produtores, criadores de conteúdo e muitos outros perfis.

Por isso, se gostas de gaming mas ainda não sabes o que estudar ou que tipo de trabalho pode combinar contigo, conhecer melhor esta indústria pode abrir-te muitas mais possibilidades do que parece à primeira vista. Nem todas exigem saber programar ou ser especialmente bom a jogar.

1. Programação: fazer o videojogo funcionar

A programação é uma das áreas mais conhecidas do desenvolvimento de videojogos. Os programadores transformam muitas das ideias da equipa em sistemas que funcionam realmente dentro do jogo: movimentos, física, menus, inteligência artificial, partidas online ou ferramentas internas, entre muitas outras possibilidades.

Além disso, nem todos os programadores fazem o mesmo. Alguns especializam-se em gameplay, enquanto outros trabalham com motores gráficos, redes, ferramentas de desenvolvimento, inteligência artificial ou realidade virtual.

Se gostas de tecnologia, lógica, resolver problemas e perceber como as coisas funcionam por dentro, esta pode ser uma das áreas que mais te interessa explorar.

2. Design de videojogos: decidir como se joga

Desenhar um videojogo não significa apenas decidir como será visualmente. O game design centra-se na criação das regras, mecânicas, objetivos e experiências que determinam a forma como se joga.

Um designer pode trabalhar, por exemplo, no funcionamento de um sistema de combate, na progressão de uma personagem, na dificuldade de uma missão ou na forma como o jogador descobre novas zonas.

Também existem perfis mais específicos, como o design de níveis, que se ocupa de construir e organizar os cenários tendo em conta o percurso, os desafios e a experiência do jogador.

Se, quando jogas, te perguntas constantemente por que razão uma mecânica funciona bem, como melhorarias uma missão ou o que mudarias num mapa, talvez já estejas a pensar parcialmente como um designer.

3. Arte, animação e 3D: criar o mundo que vemos

Personagens, cenários, veículos, objetos, efeitos visuais e animações precisam de profissionais capazes de transformar conceitos em elementos visuais que funcionem dentro do videojogo.

Nesta área encontramos perfis como concept artists, artistas 3D, animadores, especialistas em efeitos visuais ou artistas técnicos. Dependendo da função, pode ser necessário combinar criatividade artística com ferramentas digitais e conhecimentos mais técnicos.

É uma boa opção para pessoas que gostam de desenho, ilustração, animação, modelação 3D ou criação visual, mas que também têm curiosidade pela tecnologia.

4. Narrativa e som: contar histórias e criar ambientes

Nem tudo o que torna um videojogo memorável aparece no ecrã. A história, os diálogos, a música e os efeitos sonoros também fazem parte da experiência.

Os profissionais de narrativa podem trabalhar em personagens, diálogos, missões ou construção de mundos, enquanto os perfis de áudio criam sons, ambientes e música que ajudam a transmitir tensão, emoção ou informação ao jogador.

Em determinados projetos também participam atores de voz, diretores de dobragem, compositores ou especialistas em implementação de áudio.

Por isso, escrever, fazer música ou ter interesse por som também pode tornar-se uma porta de entrada para o mundo dos videojogos.

5. QA e testing: jogar também pode ser trabalho, mas não como imaginas

O testing é provavelmente uma das profissões que mais se confundem com “ser pago para jogar”. Na realidade, um tester de QA não se limita a desfrutar do videojogo: procura erros, reproduz problemas, testa situações concretas e documenta o que acontece para que a equipa possa corrigir.

Isso pode significar repetir a mesma ação muitas vezes, testar diferentes configurações ou tentar provocar erros de forma sistemática. A atenção ao detalhe, a paciência e a capacidade de explicar claramente um problema são especialmente importantes.

Ainda assim, é uma das áreas que permite acompanhar de perto a evolução de um videojogo antes de chegar ao público.

6. Produção: fazer com que todas as peças encaixem

Um videojogo pode envolver dezenas ou até centenas de pessoas a trabalhar em tarefas diferentes. Alguém tem de ajudar a coordenar todo esse trabalho.

Os perfis de produção organizam tarefas, prioridades, calendários e comunicação entre equipas para que o projeto avance. Não têm necessariamente de programar ou criar os gráficos diretamente, mas precisam de compreender como funcionam as diferentes áreas e do que cada uma necessita.

Se és uma pessoa organizada, gostas de trabalhar em equipa e tens facilidade em coordenar projetos, a produção pode ser uma área interessante dentro da indústria.

7. Marketing, redes sociais e comunidade

Criar um bom videojogo não serve de muito se ninguém souber que ele existe. Por isso, os estúdios e empresas do setor também precisam de profissionais de marketing, comunicação e redes sociais.

Estas equipas podem trabalhar em campanhas de lançamento, trailers, redes sociais, publicidade digital, colaborações com criadores de conteúdo, eventos, newsletters ou comunicação com meios especializados.

Por outro lado, os community managers mantêm o contacto com a comunidade, recolhem opiniões, explicam novidades e ajudam a ligar a equipa que desenvolve o jogo às pessoas que o jogam.

Por isso, estudar marketing, comunicação, publicidade ou criação de conteúdos também não te afasta necessariamente de trabalhar um dia no mundo do gaming.

8. Esports: muito mais do que jogadores

Os esports criaram o seu próprio ecossistema profissional. Para além dos jogadores e treinadores, à volta de uma competição podem trabalhar produtores, comentadores, analistas, realizadores, responsáveis de redes sociais, organizadores de eventos, técnicos e perfis comerciais.

Também existem funções ligadas a equipas, ligas, patrocinadores e espaços onde se organizam competições. Por isso, gostar da vertente competitiva do gaming não significa que tenhas necessariamente de te tornar jogador profissional para trabalhar perto deste universo.

9. Criação de conteúdo: streaming, vídeo e redes sociais

O gaming também deu origem a profissões que há alguns anos praticamente não existiam. Streamers, criadores de vídeo, editores, designers de miniaturas ou especialistas em conteúdos para redes sociais fazem parte do ecossistema atual.

Nem tudo consiste em transmitir partidas. É possível criar conteúdos educativos, análises, entretenimento, entrevistas, notícias, tutoriais, podcasts ou vídeos centrados em comunidades específicas.

Além disso, muitos criadores acabam por trabalhar com marcas, estúdios, competições ou agências, por isso as fronteiras entre gaming, comunicação e entretenimento são cada vez menos rígidas.

10. Dados, negócio e outras profissões em que talvez não tenhas pensado

Por detrás de um videojogo também existem decisões empresariais. Os analistas de dados estudam a forma como os utilizadores interagem com determinados sistemas; as equipas de produto analisam melhorias e prioridades; e outras áreas trabalham em vendas, finanças, licenças, localização ou relações com outras empresas.

Existem também profissionais especializados em traduzir e adaptar videojogos a outros idiomas e mercados, bem como perfis jurídicos que trabalham com contratos, propriedade intelectual ou acordos comerciais.

Em suma, a indústria precisa de muitas das mesmas profissões que outros setores, embora aplicadas a um produto e a uma comunidade muito particulares.

Como podes começar se ainda estás a estudar?

Não precisas de esperar pelo teu primeiro emprego para começar a descobrir que área te interessa. Na verdade, experimentar pequenos projetos pode ajudar-te a perceber o que gostas de fazer antes de escolheres uma formação específica.

• Experimenta ferramentas: explora motores de videojogos, programas de edição, modelação 3D, desenho digital, áudio ou vídeo, consoante a área que mais te atrai.
• Cria pequenos projetos: um cenário, uma personagem, um nível, um protótipo ou até uma campanha fictícia podem ajudar-te a praticar.
• Cria um portefólio: guarda os teus melhores trabalhos e explica o que fizeste em cada projeto.
• Participa em game jams: estes desafios consistem em criar um videojogo ou protótipo num período limitado e permitem experimentar ideias, aprender e colaborar com outras pessoas.
• Trabalha com outras pessoas: desenvolver um pequeno projeto em equipa pode ensinar-te como se ligam programação, arte, design, som e produção.
• Pesquisa diferentes formações: universidade, formação profissional, cursos especializados e aprendizagem autónoma podem ser caminhos válidos, dependendo da profissão que queiras explorar.

O teu espaço também pode tornar-se um lugar para criar

Um espaço gaming não tem de servir apenas para jogar. A mesma secretária onde desfrutas dos teus videojogos pode transformar-se na tua zona para aprender programação, editar vídeos, desenhar personagens, praticar modelação 3D ou começar o teu primeiro projeto.

Se vais passar tempo a estudar, criar ou jogar, ter uma superfície com espaço suficiente e uma cadeira que possas ajustar pode ajudar-te a organizar melhor o teu posto. O importante é adaptar o espaço às atividades que realizas realmente.

Também podes explorar as nossas secretárias gaming e cadeiras gaming para completar a tua zona de jogo, estudo ou criação.

Não precisas de ter tudo decidido desde o início

Gostar de videojogos não significa automaticamente que devas trabalhar no seu desenvolvimento, mas também não precisas de ser programador ou jogador profissional para encontrar um lugar nesta indústria.

Talvez descubras que te interessa mais criar personagens, organizar projetos, editar vídeos, analisar dados, desenhar níveis ou gerir uma comunidade. O importante é explorar, experimentar coisas diferentes e perceber que tipo de trabalho gostas realmente de fazer.

Porque por detrás de cada partida existem muito mais profissões do que aquelas que vemos no ecrã.

Perguntas frequentes